那声音很轻，却奇异地穿透了雨声和噪音，钻进了她的耳朵。

不是乐器店里的钢琴或吉他，不是电视里任何华丽的伴奏。是玻璃、雨水、木棍，在这个破旧阳台角落碰撞出的，最原始、最直接的声音。

叮叮咚咚，清脆又带着一点点水润的共鸣，简单重复着几个音符，却勾勒出一种空茫的、带着雨天气息的旋律轮廓。那旋律不高亢，不激昂，甚至有些单调，却像一只温柔而固执的手，轻轻拨开了笼罩在她心头的厚重阴云的一角。

她的呜咽声不知不觉停了。抽动的肩膀也渐渐平复。她仍把脸埋在臂弯里，但耳朵却不由自主地竖了起来，捕捉着那奇特的声响。

朝斗感觉到了她细微的变化。他没有停下手中的“演奏”，依旧用木棍有节奏地、循环地敲击着那几个简易的“琴键”，简单的几个音符，在他手下组合、循环，竟然产生了一种类似极简音乐般的、带有冥想和安抚效果的音乐片段。

雨滴偶尔落入容器，溅起小小的水花和额外的声响，反而成了自然的伴奏。

然后，在这自制的、叮咚作响的“玻璃琴”伴奏下，朝斗开口了。

他唱的是一首英文歌，歌词简单，旋律舒缓，与此刻他即兴创作的玻璃琴音奇妙地契合，或许是因为他过往接触过的音乐风格，或许是因为这种简陋的演奏方式本身限制，也或许是因为此刻环绕他们的、带着凉意和水汽的氛围，他选择的这首歌，与他之前写的歌大不相同。

这首歌，更像是一段低语，一场雨中的独白。

它不需要复杂的编曲，不需要电吉他的失真咆哮，甚至不需要完整的乐队。

它只需要一个简单的动机，一段重复的旋律，和一颗在嘈杂世界中试图找寻片刻宁静的心。

像是给这个潮湿、压抑、充满争吵和泪水的角落，临时搭建了一个透明的、由声音构成的避难所。

爽世终于，缓缓地，抬起了头。

她的眼眶还是红的，脸颊上泪痕未干，茶色的头发被雨水和泪水糊得有些乱。但她的眼睛，此刻却睁得大大的，一眨不眨地，望向阳台角落那个盘腿而坐的少年。

他背对着屋内窗户透过的灯光和窗外的雨幕，侧影在昏暗光线下有些模糊。

他手里的木棍规律地起落，敲打出那些清脆又奇妙的声响，嘴里哼唱着陌生却直抵人心的旋律。

雨水在他身后的背景里连成一片灰白的帘幕，而他和他的“玻璃琴”，仿佛成了这片混乱嘈杂中，唯一稳定、清晰、散发着微弱光芒的存在。

那音乐，简陋至极，却带着一种难以言喻的魔力。

它没有试图掩盖或驱散那些不愉快的争吵，而是以一种平行的、甚至有些疏离的方式存在着。它不提供答案，不给予安慰的承诺，只是单纯地“在那里”，用它自己的节奏和声音，划出了一小片属于“此刻”的、不同的空间。

爽世呆呆地看着，听着。

胸口中那股因为窘迫、羞耻、对家庭境况的无力而翻腾的剧烈情绪，似乎在这简单重复的叮咚声和低吟浅唱中，被奇异地安抚、稀释了。

它们还在，但没有那么尖锐，没有那么令人窒息了。

一种混杂着惊讶、茫然、以及一丝丝被这突如其来的“创造”所震撼的眩目感，慢慢取代了先前的崩溃。

而这也就是音乐的魅力。

朝斗要展现的，显然不止是这段即兴的曲调和哼唱。

在这由雨水、玻璃和旧木棍构成的、短暂而脆弱的音乐时刻里，他似乎也在无声地传达着什么——关于在匮乏中寻找可能，关于在嘈杂中捕捉清音，关于即使身处最不完美的境地，依然可以尝试创造一点点属于自己的、不同的频率。

这频率很微弱，转瞬即逝，就像这场暴雨终究会停歇。但在此刻，在这破旧的公寓门口，它确确实实地响起过，并被另一个同样被雨水打湿的女孩，清晰地听见了。

但朝斗要展现的，远不止这即兴敲击出的、带着雨水泥土气息的简单旋律。

当那叮咚的节奏稳定下来，形成一个不断循环、仿佛雨滴自身心跳般的节拍时，他轻轻地、近乎自语般地，随着这自制的“玻璃琴”音，唱了出来。

“Feeling so lost in myself…” （感觉自己如此迷失）