“都愣着干什么？”李思明不得不将沉醉其中的演职员们，从“痴迷不悟”中拉出来。

李思明指挥着人们用麻袋收竹叶，然后开始向拍摄地的路上均匀地铺撒竹叶，这些叶子是从远处的山上收集来的，总共有300多袋，耗费了不少功夫。

这一段是打戏中的一个高潮，甚至是最重要最有特色的一部分，必须制造出一种天罗地网的凶险气氛，仅仅是在地面上的追杀远远不够。为了完成这场戏，李思明拜托银都机构的人从四川请来了很多的杂技演员，他们可以轻而易举地徒手攀援毛竹，然后又翻身跃到另一根毛竹之上，在和摄影师沟通之后，现场采取了实拍的方式，以此营造出真实的效果。于是陈指导设想让这支来自古代官府的“特种部队”在树梢之间往来穿梭，彼此呼应，并从空中投射竹枪阻挡小妹和金捕头前进，给逃亡者形成最大的压迫感。

“咱们这个，算得上是个大手笔，很有创意！”老刘对着李思明说道。

“那当然，咱们要做就做前人从没做过的！”李思明对此很是自负。

在这一段，音效师的工作也很重要，首先是官府追兵用竹枪投射金捕头和小妹的音效，还有刀砍青竹的声音，毛竹爆裂的声音都是细节，但都要力求真实和富有感染力。在整部片子中，小妹和金捕头遭遇的这段埋伏是最凶险的，最终是置之死地而后生，因此要求用竹枪营造出一种“恐怖”的感觉，突出它的杀伤力和神秘感。在永川，音效师和他的团队砍伐了十几根毛竹，在上面扎了不少眼儿，然后在空中挥舞，进而营造出一种低啸的音效，正是李思明需要的那种“宽、厚、重”的感觉。总共大约用了八九天的时间收录各种竹子的声音。在后期制作的过程中，选择其中最富有表现力的几种音效。

这段需要用到大量的特技，有些特技本来是电脑来完成的。李思明当然没有电脑，他只能尽可能通过一些特技手段来力求他想要的效果。小刀是使刀的行家，那侠客刀凌空飞起旋转，砍断一只竹枪的镜头就是小刀来完成的，这也是小刀经过多次失败完成的，高速摄影机捕捉到了一个还过得去的镜头，剩下的就交给后期的剪辑师来完成。而那“飞刀门”的飞刀本就是小刀亲自设计的，这是为了保证这种弧形刀能够有轻松自如的旋转飞行的效果，尽最大的可能去完成李思明需要的效果。

虽然跟他想要的效果还很有差距，但李思明已经偷笑了。如果没有小刀，李思明恐怕是巧妇难为无米之炊。

李思明和他的剧组在四川足足拍了一个月，这部电影终于杀青了。当一个导演很辛苦，当一个演员也很苦，导演初出茅庐，演员也是初出茅庐，所以他们都愿意吃苦。李思明想到后世某位从国外归来的大明星，坐飞机要头等舱，住要四星级以上，堵车也要计算在工作时间之内，这还要导演当神仙一样哄着供着。对于此时香港的艺人来说，通宵达旦地拍戏和工作，就是生活中的一部分，不像好莱坞，要遵守劳动时间的规定，还要过周末休息度假。

所有的拍摄都完成了，李思明长舒了一口气，对于他来说，这处女作是个难啃的硬仗，好在还算顺利，除了一些协调方面的小问题外，演职员们都配合默契。剩下的工作便是后期的剪辑和配乐录音。

剪辑特别重要，比如一个跳楼的镜头，可以用以下方法进行拍摄：首先，拍摄那个人从窗口摔下来，跌在一张网上——当然，在银幕中是不能出现网的，然后再拍摄同一个人从一个不高的地方摔到地面上。把这两个镜头连接到一起，就可以得到所需要的印象。这个跳楼的惨剧，实际上是不存在的，只不过是出现在银幕上而已，它是两段胶片连接起来的结果罢了。从这个事件，一个人从惊人的高度摔下来的事实中只选择了两点：跳楼的开始和结束，在空中的过程被去掉了。

以上就体现出了剪辑的一个作用。复剪一般是再进行细致的剪辑和修正，使人物的语言、动作、影片的结构、节奏接近定型。精剪则要在反复推敲的基础上再一次进行准确、细致的修正，精心处理，比如色彩、音乐、场景的转换。

自从格利菲斯创造了无缝剪辑之后，人们才真正意识到剪辑的重要性。一般一部电影需要一个流畅的剪辑，即是镜头之间的转换使观众看了后不产生明显的跳进，在看一段连接动作时思路不会被打断。剪辑中另一个重要原则是不能错乱。不能因镜头转换而造成视觉上的混乱，但这一剪辑手法在八十年代又受到了挑战，有的导演故意让观众产生错觉。所谓“动接动”、“静接静”即是镜头转换达到协调的重要法则。能否延长或缩短一个事件在银幕上的停留时间，是剪接者能否控制影片进度的一个重要要素，是导演和剪辑师在控制影片节奏和时间安排的一个高度灵敏的手段。

李思明可不想让观众看一部拖泥带水的电影，更不想让观众看到一部节奏快得来不及思考，云里雾去的电影。

剪辑师是来自银都公司的，是个老手，而老刘、陈指导也是其中的行家，但李思明更有别人所不能及的创意。

“现在我们才称得上是在制作一部电影！”李思明对着剪辑师说道，“将来我们应该剪辑师在一部电影中的作用。”这话李思明也是对老刘说的。后世的一部电影的影响力在很大程度上取决于剪辑的水平。因此，我们可以说导演一部电影，是在剪辑室里完成的。